“80后”對于林依輪應該都不陌生，1993年他發行了第一張個人專輯《愛情鳥》，23歲的時候就紅遍全國。最近他紅遍朋友圈，卻是從他送大兒子林子豪去參加綜藝節目《變形計》開始的，而導致刷屏的卻是這位低調富豪家中收藏的大量名畫。

　　在談到自己成功的投資經驗時，林依輪總結了兩點：一是早年投資房地產，另一個就是投資藝術品。他的收藏以當代藝術為主，包括架上繪畫、少量的裝置和觀念藝術作品。在對的時間買了對的當代藝術，林依輪的投資收藏滾起了雪球。

　　像他一樣的，如今新一代的收藏家，不少是系統接受西方藝術教育的，對西方當代藝術及中國新繪畫有著較大的熱情。他們不像老一輩收藏家只是把眼光放在中國傳統繪畫和古玩家具上面，豐富的知識結構和透明的市場線索，都引導他們建立起與過去市場秩序完全不同的收藏體系，當代藝術正好滿足了他們中西交融的審美需求，這也成為了今天“70后”、“80后”藝術家熱的基礎。

　　林依輪的收藏路數有沒有辦法復制？現在介入當代藝術的收藏會不會太晚？白領能不能買得起當代藝術？

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　　揭秘：

　　林依輪收藏名畫的真實價值

　　從之前曝光的一系列家居照片來看，林依輪500平方米的豪華別墅掛滿了名畫，其中又以當代藝術為主，而且都是藝術家的代表作。

　　但對這些名畫的價值估算，網上很多數字“猜”得并不準確。羊城晚報記者查詢歷年來全世界的拍賣紀錄，發現了這些名畫的真實價值：

　　比如門廳掛著的周春芽著名作品《綠狗》,這是他2007年的時候在香港蘇富比拍賣到的，當時的拍賣成交價是240.75萬港元。同系列的另一幅《綠狗》，2012年的時候在上海榮寶齋拍出了747.50萬元。

　　從地下室的酒房通往家庭影音室的過道墻上，掛著季大純早期的作品《二十，三十，四十》，羊城晚報記者查詢到，這也是他2007年的時候在香港蘇富比拍下來的，當時的拍賣成交價格是72.75萬港元。

　　還有客廳沙發上掛著的周鐵海作品，是他2007年在紐約蘇富比拍下來的，當時的拍賣成交價是6.1萬美元。無價的還有飯廳墻上的《全家福》，是潘德海根據林依輪一家四口的合影創作的；書房里掛的是藝術家劉野給林依輪太太西華畫的肖像，那是林依輪送給太太的生日禮物。

　　據說從1999年開始，林依輪就開始涉足藝術品收藏，2002年購買了第一件當代藝術，就是潘德海的代表系列《胖子》。雖然無圖無真相，不知道這幅入門作品給他帶來的財富增值有多大，但羊城晚報記者了解到，2002年的時候潘德海的知名度并不高，作品價格多在10萬元以下，而到2014年，他個人創拍賣紀錄最高價的作品《掰開的包谷后山（三聯）布面油畫》已經賣到了920萬元。

　　但這些還不能代表林依輪的收藏，據說他書房里還收著中國當代藝術領軍人物曾梵志、岳敏君等人的畫作。

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　　投資收藏當代藝術

　　果真這么賺錢？

　　投資收藏當代藝術真能迅速積累起驚人的財富？提起這個話題就不能不說比利時收藏家尤倫斯夫婦。他們是中國當代藝術最大收藏家，也是最有力的推手。

　　據不完全統計，在尤倫斯夫婦收藏到的1700多件中國藝術品中，當中80%是當代藝術。而創造他們收藏神話的，是上世紀80年代他們首次來到北京，接觸到中國當代藝術領域里最優秀、最具代表性的藝術家如曾梵志、張曉剛、方力鈞等人時，正是他們藝術無人問津，生活最窘迫的時候。

　　尤倫斯自己回憶：即使是很著名的畫家仍然屈居在小小的畫室中工作，要和別人共用走廊盡頭的公共浴室，“但他們從集體主義中解放出來以后的創作非常有活力，我買的第一件中國當代人的作品是艾軒畫的西藏小孩，當時他只在二十五瓦特的燈泡下作畫。”

　　三十年后，中國當代藝術在國內迅速升溫，這令尤倫斯夫婦獲得了巨大的投資回報。香港蘇富比方面曾做過統計，自2011年到2014年間，尤倫斯基金會共計送拍195件其收藏的中國當代藝術作品，其中成交191件，累計成交總額高達8億港元。香港蘇富比首創中國當代藝術過億元成交的曾梵志作品《最后的晚餐》（拍賣成交1.8億港元），其來源同樣為尤倫斯基金會。

　　Tips：

　　這個故事在證明了當代藝術造富功能的同時，也再次證明了藝術品更適合長期投資。長期而言，藝術品投資的收益率較為穩定，風險最小；如果是短期投資，收益率的波動最大，雖然最容易獲得超額收益，但也承擔了最大的風險。如果投資者一味追求高收益、低風險的短期投資，一定要具備足夠的藝術品投資知識和市場觀察能力。

　　但也并非所有的藏品捂上幾十年就一定會升值。如果是中長期投資的話，投資者需要承擔人們審美轉變和市場波動的風險，并需要耗費一定的時間和精力等待其藝術品升值。

　　名詞解釋

　　什么是當代藝術？

　　什么是當代藝術？這個問題在西方學術界和中國學術界迄今都沒有定論。有人把它理解為前衛藝術，有人甚至認為：看不懂的藝術就是當代藝術。

　　目前比較統一的觀點是：當代藝術是當代文化的一部分，受制于文化思潮和社會變遷，其時限與當代重大社會事件相關，而不能單純以最近20年或30年來劃分。

　　藝術評論家楊小彥在接受羊城晚報記者采訪時就表示：“什么是當代藝術？我們現在不是在給它下定義，而是在不斷地打破定義的界限。我認為，不要把當代藝術看成是某種風格。我覺得當代藝術應該是當代情感表達的一種方式。重要的是，你有你的方法，我有我的方法，合在一起，就是當代藝術。”

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　　現在介入收藏是否為時過晚？

　　與絕大多數投資收藏品一樣的，當代藝術的價格漲幅并不是45度向上的一條直線。

　　最初的20年，當代藝術一直無人問津。直到2004年秋拍開始，中國當代藝術開始在蘇富比和佳士得以專場形式亮相，之后到2008年上半年，幾乎所有的當代藝術都以火花般耀眼地急驟上升，僅2005年至2006年，中國當代藝術的價格漲幅就達到了983%。

　　不過在2008年全球金融危機爆發以后，一路勢如破竹的中國當代藝術也成為了中國藝術品市場受沖擊最大的板塊。很多人還記得2012年10月7日那個中國當代藝術圈中著名的“黑色星期日”，那一天中國當代藝術在香港蘇富比秋拍中慘遭集體流拍。此后雖然幾經起伏，但令人血脈賁張的黃金年代已經一去不復返。

　　根據雅昌藝術市場監測中心發布的“2015春拍報告”，當代藝術市場經歷了連續三個拍賣季的降溫，已經逐步回到理性的市場價格區間范圍。但今年回升的路依舊比較坎坷，在新資源不斷挖掘開拓的情況下，曾經的高價愈發顯得尷尬，存在大量套牢盤，一時難以形成有效買賣。

　　監測顯示，目前藏家可接受的資本體量大部分集中在100萬-500萬元，春拍此價格區間的拍品有113件，而500萬以上表現得異常吃力，本季僅成交26件，相比2014 年春減少了36件。香港蘇富比與中國當代藝術有關的20件作品中，有8件流拍，無論曾梵志的巨幅作品，張曉剛的大家庭，劉野的海之藍，岳敏君、劉小東、葉永青以及王沂東的作品都無人應叫。

　　最令人意外的是毛旭輝的作品《92家長》，這幅作品在2010年以1019萬元成交，今年春拍卻五折揮淚斬倉以587萬元成交。

　　造成這一局面的重要原因還有藏家喜好的轉移。市場專家李蘇橋認為：“關注西方大師與印象派的中國藏家很難對中國當代藝術再投入熱情，所以客觀上的確有幾個大買家撤了。另外，新錢很難為老錢埋單，現在的市場面貌是，在中國當代藝術板塊，絕大部分新錢只為市場中新藝術品板塊埋單。”

　　而中國嘉德油畫部總經理李艷鋒認為：“當代藝術部分作品價格較低甚至不被認可，原因是他們的作品創作樣式化、情感貧瘠化，作品面貌一直變化不大，創作題材已經與當下的生活環境產生距離。”

　　雖然當代藝術的創富能力絕不可能再像之前那樣令人血脈賁張，但還是有林依輪一樣的品質生活追求者對它一直熱愛有加。這一批新成長起來的收藏家，不少是系統接受西方藝術教育的，對西方當代藝術及中國新繪畫有著較大的熱情。他們不像老一輩收藏家只是把眼光放在中國傳統繪畫和古玩家具上面，豐富的知識結構和透明的市場線索，都引導他們建立起與過去市場秩序完全不同的收藏體系，當代藝術正好滿足了他們中西交融的審美需求，這也成為了今天“70后”、“80后”藝術家熱的基礎。

　　什么值得收藏？

　　林依輪：最好是藝術家的標志性創作

　　什么樣的當代藝術值得收藏？林依輪認為：“這些作品最好是藝術家的標志性創作，比如岳敏君的大笑、方力鈞的光頭、曾梵志的亂草，同時也需要故事性更明確的作品。”

　　這些年林依輪開始入手一些新人的作品，“我很喜歡這種跟年輕藝術家一起成長的感覺，你可以去看他（她）的未來。”比如之前他在畫廊買到的一套梁遠葦小幅油畫，14張一共十幾萬元，等于每幅才一萬多。“這個女藝術家的筆法非常細膩，你能看到她把她從生活中悟出的東西，運用到作品里。畫的內容是陳舊的，但體現出來的又是很新鮮的感覺。”四五年后有人開出五倍的價格要買這套作品，“但我一點都不想賣”。

　　“買藝術品與其說是投資，更多的還是消費，你不能為了漲價去買。對一個好的收藏家來說，其實市場價跟他也沒什么關系。收藏的價格不在于買賣，而在于眼光。這是要學習的，我自己的辦法就是多看書，多看展覽，不恥下問，遇到懂的人就去問他，有了知識你才知道如何著手。但最重要的還是看你喜不喜歡，有沒有緣分，你也不能買一個東西別人都說好，但你放到家里覺得堵得慌。”

　　如何介入收藏？

　　讓自己成為藝術圈的一分子

　　很多人對林依輪的藝術收藏感興趣，還因為網絡上流傳的他靠廚藝結交藝術家的故事。

　　江湖流傳畫家尹朝陽輕易“不出關”，非常難請，但是林依輪能請到，就用一碗鹵大腸。而曾梵志為了能吃一口他做的藕湯，給他打了好幾個電話，甚至不惜送上自己的畫作“賄賂”，順便還送了他一把古琴。

　　其實無論是靠廚藝還是靠文字、靠人脈，讓自己成為藝術圈的一分子，時刻跟藝術圈、跟藝術家保持著聯系，就是收藏藝術品的必要條件。

　　比如林依輪就認為：“藝術家之所以不是一個簡單的畫匠，是因為他們將自己的想法注入作品中，向觀者闡述出一個個故事。有些作品很直白，有些作品有更深層次的含義，這時就需要多跟藝術家交流，了解作品的深意。”

　　普通藏家剛開始可能無法一下子介入藝術圈、結識藝術家，但多逛畫廊、多看拍賣會，在練眼力的同時可以有更多和藝術家接觸的機會，勤逛畫廊有時甚至有漏可撿。