日前，由柏林銀熊獎導演李楊自導自演、聚焦都市流浪/乞討兒童真實困境的電影《盲·道》發布“盲三部曲”導演特輯及“盲系列”海報。不論是之前的《盲井》、《盲山》還是十年后終于回歸的《盲·道》，三部曲一以貫之以“盲”字。特輯中李楊首次向大眾闡述了自己做“盲三部曲”的初衷。按李楊的話說：視而不見即為盲，把底層人的命運忽略了，這本身就是“盲”。在海報中，疲憊的“少年礦工”王寶強、絕望的“被拐女大學生”黃璐，手持盲杖挽手并行的“流浪失明女童與落魄大叔”組合，盡顯社會底層眾生相。

　　《盲·道》作為李楊“盲三部曲”的收官之作，用了整整10年時間才能與觀眾見面，李楊甚至一人身兼編、導、演、美術、剪輯五項職責，其間艱辛可想而知。影片已定檔于2月2日全國公映。

16年3部曲一個硬脊梁導演的堅持

　　在德國學習電影的李楊2000年才回到中國的電影圈，在42歲的年齡上開始拍自己的電影處女作《盲井》。今年59歲的導演攜“盲三部曲”終結篇《盲·道》再次回歸，算起來已歷時16年。在拍攝《盲井》時，李楊導演的劇組經常需要深入到地下300米的礦井中工作。有一次，在攝影助理把攝影機拿到一邊調試的當口，一堆亂石轟然坍塌在導演剛剛站立的地方，而李楊安慰大家“沒事兒，繼續拍”。這就是當時年僅16歲的王寶強在劇組看到的李楊。在第53屆柏林電影節，作為“新人”的李楊一鳴驚人，斬獲“最佳藝術貢獻銀熊獎”。而在這之前，這一極有分量的獎項已經空缺了15年。4年后，第2部電影《盲山》不幸遭遇了片方臨時撤資，李楊毅然抵押了房產，堅持完成了影片的拍攝，并入圍了第60屆戛納電影節一種關注單元，獲得了國外媒體的一致好評。

　　而在拍攝第3部電影《盲·道》時，李楊再度面臨資金匱乏，在宗慶平等諸多主創好友和旗幟傳媒公司的鼎力相助下，終于制作完成。并歷經一年零20天審查，才得以允許全國公映。這16年的3部作品，源自李楊導演的堅持，堪稱一個跨時代的底層生活史詩。被影迷譽為“中國獨立電影脊梁”的李楊，對這三部電影投入了自己的全部。

李楊：我們不能假裝底層不存在

　　特輯中李楊導演一再發問“底層人就是我們社會的一個存在，你把他趕到別處，我們看不見就代表他們不存在了嗎？”作為一個有底層情結的導演，處女作《盲井》根據真實的黑煤窯偽造礦難、殺人詐保案改編，真實地記錄了煤礦業底層工人的生存現狀，可視為“底層男人的悲歌”。而當年年僅16歲的王寶強正因成功塑造了片中的懵懂少年礦工“元鳳鳴”，才有機會摘得當年臺灣金馬獎最佳新人，并在接下來的《天下無賊》中，以“傻根”形象，迅速紅遍全國。而完成于2007年的《盲山》同樣改編自真實事件，講述了女大學生被販賣至山村、慘遭虐待之后反抗逃亡的故事。主演黃璐也在片中大放異彩，從此開啟了“文藝片女王”的道路。

　　《盲井》說男人、《盲山》講女人。到了2018年，已定檔將于2月2日全國公映的《盲·道》將攝影機對準了都市里隨處可見又被人漠視的流浪兒童、乞討兒童。據民政部估計，全國流浪乞討兒童數量在100萬-150萬左右。在一些鄉村地區，買賣兒童幾近市場化，形成了一個完整的地下黑色利益鏈。而《盲·道》的女主角晶晶即是這百萬孩童中的一員。年僅10歲、雙目失明的她被人販子從家鄉帶到了千里之外的大都市。她的遭遇與命運令人揪心。

始于關注但不止于關注

　　此次發布的“盲三部曲”特輯中，李楊導演坦言“希望通過這個電影，能引起一部分人的思考，從而對社會有一個改變。”李楊作為一個電影人、電影作為一種藝術品，他的“盲三部曲”，除了承載藝術價值外，更承載了社會價值——一種對底層生活的凝望與關懷。他的電影取材自真實的底層生活故事，為這個發展中的時代留下了一個經常被視而不見的橫斷面。在引發人們關注這些現實的同時，也對現實產生了積極的影響。比如，李楊導演提到一個特別有意思的現象，“一個廣東打工的姑娘，介紹自己的同鄉過來，然后安頓下來的第一件事就是帶她們看《盲山》，說這樣就知道要怎么保護自己了。”

　　而作為盲三部曲的收官之作，也是李楊導演首部全國公映的電影《盲·道》，將通過一個“落魄大叔與流浪失明女童”的冒險與救贖故事，喚醒更多的人們去關注身邊的流浪乞討兒童和失明兒童的生活與命運。而關注并不是全部。片方旗幟傳媒等和李楊導演將聯合公益基金會及眼科專家和權威醫療機構，共同發起救助罹患眼部重大疾病以及存在失明危險兒童的“EYE明天公益行動”，集合大眾的力量，以實際行動去對周遭的不幸現實狀況，做出積極的影響和改變。