在過去幾年內，從虛擬現(xiàn)實游戲到培訓直升機飛行員，再到幫助人們克服公開演講恐懼癥，制作音樂，設計建筑物， VR技術向我們顯示了其在生活各個領域內的革命性影響，或許不久之后它還會成為電視媒體的競爭對手，而就目前來看，我們知道VR它還有一項實際的功能，用來講故事。

　　在墨爾本國際電影節(jié)關于VR的研討會上，在談到如何將講故事的傳統(tǒng)方式引入到新生媒介時，我們發(fā)現(xiàn)了在VR講故事領域內最具創(chuàng)新意義的兩個點子，它們分別來自好萊塢Baobab VR工作室的聯(lián)合創(chuàng)始人Eric Darnell和谷歌的VR電影制作人Jessica Brillhart。

　　Eric Darnell曾是美國夢工廠電影公司的制作人，它的代表作有《小蟻雄兵》和《馬達加斯加》等，但在2015年早期當他的同事Maureen Fan讓它進行了VR頭盔的初次嘗試，他就相信VR將成為未來的趨勢，后來Eric Darnell和Maureen Fan聯(lián)合創(chuàng)立了Baobab VR工作室用來制作VR模擬動畫，探索娛樂產業(yè)內的新領域，他們的第一部作品叫做“Invasion”（目前可以在Oculus和Gear VR中免費獲取），這是一部關于講述可愛兔子和外星侵略者的VR小電影，而Jessica Brillhart在2015年成為谷歌的VR電影制片人之前曾在創(chuàng)意實驗室工作，他的主要成就在于設計了許多關于建造VR環(huán)境的開創(chuàng)性理論。

　　Eric Darnell和Jessica Brillhart都清楚作為新生媒介VR的巨大發(fā)展前景，但其中仍然還有許多含糊不清的地方需要仔細探索，到底該怎樣利用VR講故事?這個新的媒介和傳統(tǒng)方式截然不同，要用VR來代替?zhèn)鹘y(tǒng)媒介滿足人民聽故事的欲望，制作人不得不絞盡腦汁重新思考出一種新的方式。

　　什么是故事？為了透徹理解我們應該怎樣利用VR媒介講述故事，我們需要從根本上重新理解講故事這個概念，我們需要找到“故事”的根源是什么，Brillhar解釋說：“故事是講述某人自身體驗的過程，我們通過自身的體驗去與其他人交流，所以我們制作的電影講述的是發(fā)生在自己身上或者即將發(fā)生在某人身上的事情，我們通過故事將其重現(xiàn)。”故事來自體驗，而VR恰好是一種主要的體驗媒介，他的本質上和其他媒體，比如電影，文學寫作或戲劇不同，Brillhart這樣闡述道：“作為VR制作人，你的工作其實很大部分在于打造故事本身極具吸引力的劇情。”

　　讓劇情極具誘惑力，這是VR故事制作人目前很重要的工作，傳統(tǒng)電影制片人，目前也是VR電影制片人的Eric Darnell也表示：“故事劇情才是我們Baobab 工作室最重要的部分，每次我們都需要設法想出最好的故事，直到劇情徹底完善后才使用VR進行制作，讓故事更具真實性”， Eric Darnell目前的方案是利用實驗性的VR故事來分析，進行劇情調整和糾正，目的是找到最好的劇情設計方案，他開發(fā)的“Invasion”這部VR電影在最終版本上線之前曾找過1500名觀眾進行體驗，他和其他開發(fā)人員在觀眾們的體驗過程中觀察他們的反應，找到觀眾們的關注點在什么地方，不感興趣的地方又在哪里，進而改進故事設計，音效處理和角色形象問題來幫助引起觀眾的興趣。Darnell希望讓觀眾的注意力總是跟隨鏡頭轉換進而追蹤故事劇情的發(fā)展，但是這樣是否會讓人感覺被不自覺的操控呢？在談到這點時，他表示：“VR中的鏡頭轉換本身就是為了吸引觀眾的注意力而存在的，因為這樣才能讓劇情顯得引人入勝，觀眾依然可以自行選擇觀看的區(qū)域，但我們認為這樣才能體驗到身臨其境的VR劇情效果，且也會顯得更加自然。”

　　在這點上，Brillhart顯得比較猶豫，她并不太贊成用單一的視角模式體驗VR劇情場景，她用了《楚門的世界》這部電影做類比來描述VR制作人和觀眾之間的關系， 觀眾就像電影里的Jim Carrey，而VR制作人則在控制房間內操控所有關于這個虛擬世界的細節(jié)，并在不讓觀眾感受到被操控的條件下讓他們沉浸在虛擬的場景里，為觀眾創(chuàng)造出一種虛擬的經歷，她認為VR故事制作人必須反復詢問自己，這樣做的潛在后果是什么？不同于傳統(tǒng)媒介的VR故事或許會讓有些觀眾無法分清記憶中哪些是真實發(fā)生，哪些又是VR的虛擬場景里的。