陳凱歌稱《道士下山》是喜劇武俠，發(fā)布的幾款預告片都是奔著無厘頭去的，讓我興趣大增。進場一看，果然喜感飽滿，放不到一半，好幾位大咖還排著隊準備登場時，我就忍不住設想，他們打算怎么逗我笑。領銜的王寶強有一種辨識度極高的臺詞功底，能在短短幾個字間自如地變化語速，使對白聽起來兼有小民工嘮嗑味和舞臺詠嘆調，這是他的個人標簽，別人學不來，也學不像，即使模仿到百分百，少了那把嗓音，也是二流，復制不了那份悄悄從唇齒間滲出的譏嘲。何安下要則表情肅穆，一笑就笑足十二分，是淳樸心智的外化，缺點是露出了能夾死蟑螂的眼角紋，怎么看也不像20歲了。
　　
　　范偉只要本色即可，吳建豪的發(fā)型和角色設定已經(jīng)替搞定一切，元華，只有我覺得他是在演一個黑化的包租公嗎？還有房祖名，老天爺了嚕，他的戲份竟然存在，并且精確演出了差點令他在此片失蹤的原因，房公子人戲合一，這么好的戲估計連廣電領導看了也動容，難怪放他一馬。此外，所有演員都采用了一種臺詞與情緒錯位的表演技巧，比如原本情緒只有三分力，一定要使五分來演，而原本該是嬉皮笑臉的，就故意板起臉孔。王學圻那得道高僧，賣得一手好萌，三番五次把佛理說成段子，幽默不就來自意外嘛。
　　
　　郭富城和張震是我比較擔心的，一個太親和，一個太高冷，貌似都跟喜劇絕緣，但電影找到了一石二鳥的解決之道：讓他們相愛。通篇各種無厘頭，唯獨這段情緣講得一本正經(jīng)，炮火中的燃情歲月，山洞中的依依惜別，演員越是深情，觀眾越是偷樂。幾段告白臺詞，在直露和曖昧間取得了微妙的平衡，無論卷福還是唐尼版的福爾摩斯與華生，與之相比都等而下之。美國同志已能合法結婚，英國更是大眾語境里的“腐國”，整個歐美社會對此高度開放包容，文藝作品里賣腐，有恃無恐，難免失去走鋼絲般的謹慎精巧。而在我國，該題材還處在大眾觀念的邊緣地帶，只可意會不會明說，只有在這樣含蓄的文化氛圍里，才能誕生這樣含蓄的橋段。
　　
　　故事方面，有《功夫》和《一代宗師》的影子。我懷疑陳凱歌的創(chuàng)作意圖如此，否則他不會重用元華、張震等卡司。跟《功夫》一樣，是高手漸次出場，一山還有一山高的闖關流程，功夫如何抵御槍械，也遵循一個“唯快不破”的基本原則；從《一代宗師》取了結構，一個是徐浩峰編劇，一個是他的原著，《宗師》前半段，葉問介入武林爭端，引出宮二之后，就變成了一出《宮二復仇記》，《道士》前半段，是何安下拜師、報仇、領教花花世界，引出了查師父一角后，又成了《查師父復仇記》，甚至擊殺對手，一個用“老猿掛印”，一個用的是“猿擊術”——在徐老師筆下，民國武林儼然是《猿族崛起》的前傳。
　　
　　《道士》重申了《宗師》還原民國武林的野心。雖然夸張到超能武俠，不像陳嘉上的《四大名捕》那么亂來，有內在的自圓其說，有科幻電影的本質精神。太極弟子趙心川演示完隔空打物，給出幾句要領，我們要問，傳授絕世武功就這么簡單？但從科幻片角度，這就相當于《星際穿越》主角傳遞的那套方程式，無限奧秘盡在區(qū)區(qū)一組密碼。猿擊術的“有了速度，就有了質量”更讓我感嘆：陳凱歌真的看透了，放下了。當年拍完《無極》，被胡戈用《饅頭血案》一通揶揄，里頭有一段是借著愛因斯坦來嘲笑“人肉風箏”，把陳導演氣得吹胡子瞪眼。然而時過境遷，他竟然用“無限接近光速會導致質量無限增加”的相對論奧義來解讀至高的武學成就，絲毫不計較那曾經(jīng)讓他成了笑柄。看查老板的身法，閃電俠不過如此迅捷，快銀不過如此凌厲，套用一部電影名，那真叫《快到不行》。恩，難怪周西宇勸他找媳婦生孩子的時候，也是一副信心不足的樣子。
　　
　　結尾，小道士又上了山，旁白說，他終于悟道了。小道士怎么悟的道，我暫時沒看懂，但陳凱歌肯定悟了道，這一點在影片里非常醒目。轉眼十年，他的修養(yǎng)肯定今非昔比，這回來個張戈王戈做個《三顆子彈引發(fā)的血案》，他的反應也不會是“人不能無恥到這種地步”，而是“親，謝謝推廣，下次記得給好評喲。”沒有這樣的氣度，拍不了科幻大片。何況他還很有誠意地解釋了“武功那么好怎么不去抗日”的疑問——功夫再高，也怕火藥呀。（文/方聿南）