元宵節(jié)期間，泉州市區(qū)新門(mén)街“古韻鯉城”展廳內(nèi)，數(shù)張古琴陳列其中。聽(tīng)聞這些古琴皆出自“90后”黃寶輝之手，他擅奏古琴、制古琴。

　　“草字頭”底下是“樂(lè)”，這是繁體字“藥”的寫(xiě)法。古人也許參透了這個(gè)道理：音樂(lè)可以帶來(lái)快樂(lè)，療愈心里的傷。黃寶輝彈一曲《廣陵散》，忽然讓人失了神。古琴靡靡之音帶著人的心緒，從紛繁的世事中暫時(shí)脫身。聽(tīng)一首古琴曲，如一場(chǎng)心靈之旅。

古琴之韻

　　剛見(jiàn)面，黃寶輝就開(kāi)始跟我們介紹有著3000多年歷史的古琴。古琴的款式有專屬的稱呼——“伏羲”、“神農(nóng)”、“仲尼”等，這些名字，聽(tīng)著就讓人心生敬畏。《詩(shī)經(jīng)》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“妻子好和，如鼓瑟琴”等名句。歷史掌故中，孔子、司馬相如、嵇康都與古琴有著流傳千古的故事。

　　一把古琴的構(gòu)造，外形吻合“天圓地方”的思想，演奏者指法不同時(shí)，象征意味也不同。“泛音”是空靈的天空之聲；“散音”象征渾厚的大地回響；“按音”時(shí)，好似古人娓娓述說(shuō)。2003年古琴藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織宣布為“人類(lèi)口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。

　　傳統(tǒng)古琴的選材，從木料到琴弦都十分講究。福建的老杉木是市場(chǎng)上做古琴尚好的材料。一些古寺廟拆下來(lái)的房梁是好中最優(yōu)，木性穩(wěn)定，不易開(kāi)裂變形。為古琴上漆，要用傳統(tǒng)大漆，也叫生漆，再加入一些漆畫(huà)的處理和推光方式。等大漆自然陰干后，要不厭其煩一遍又一遍地上漆。制作一把古琴，歷時(shí)數(shù)年是正常不過(guò)的事情。

　　古琴琴弦選用蠶絲。選蠶絲時(shí)則要選擇色澤潔白而且粗細(xì)均勻的絲線，只有這樣，將絲并在一起才更容易結(jié)合成一根弦。蠶絲非常細(xì)，六七根并在一起甚至只相當(dāng)于一根頭發(fā)的粗細(xì)。古琴的七根弦粗細(xì)不同，最細(xì)的直徑0.9毫米，最粗的也才1.7毫米。七根弦的粗細(xì)有一定的比例，其中最細(xì)的要300多根蠶絲并在一起，而最粗的要上千根蠶絲并在一起。

　　黃寶輝講解古琴時(shí)，像介紹一位熟悉的老友一般，讓我們對(duì)古琴所蘊(yùn)含的哲學(xué)思想更增添了一分敬慕。

心懷傳承

　　黃寶輝的工作空間內(nèi)，制作古琴的七八十種工具排列齊整。比如，刨刀、木銼刀、木鑿、鋸子、墨斗、水砂紙、刮刀、刷子、劈刀、磨刀石等。

　　“彈古琴的人少，做古琴的人更少。”黃寶輝說(shuō)。年紀(jì)輕輕的他，已經(jīng)把傳承古琴藝術(shù)當(dāng)成了自己的責(zé)任。

　　他中學(xué)時(shí)期在書(shū)法老師那里見(jiàn)到老師彈奏古琴，心中日益對(duì)這門(mén)日漸式微的古老藝術(shù)充滿敬意。觸動(dòng)黃寶輝的，還有2008年時(shí)舉世矚目的北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式與古琴的神奇交集。大師陳雷激的“太古遺音”幽遠(yuǎn)、肅穆，與此同時(shí)，象征文明畫(huà)卷的宣紙徐徐展開(kāi)，向全世界展示中華古老的文明。電視機(jī)前的黃寶輝為古琴藝術(shù)感到震撼，有意無(wú)意地，他后來(lái)的學(xué)習(xí)之路，正在往這個(gè)方向靠攏。

　　大學(xué)里設(shè)置古琴專業(yè)的，只在音樂(lè)學(xué)院里的民樂(lè)系，每年招生數(shù)鳳毛麟角。父親在漳州是制作傳統(tǒng)家具經(jīng)驗(yàn)老到的木匠。黃寶輝將目光鎖定在美術(shù)專業(yè)，在大學(xué)里他學(xué)漆藝。有木匠活的先天優(yōu)勢(shì)，再加上漆藝，后來(lái)黃寶輝到浙江拜師學(xué)制古琴，上手自然比別人更快。

　　有時(shí)間彈彈琴，喝喝茶，在院落里靜聽(tīng)花開(kāi)花謝的聲音。在與古琴的切磋琢磨中收獲自由的心境，黃寶輝很享受當(dāng)下的狀態(tài)。

溫陵雅集

　　黃寶輝跟我們說(shuō)了一番意味深長(zhǎng)的話。“古琴比我們存在的時(shí)間要長(zhǎng)。甚至主人不存在了，曾經(jīng)用過(guò)的琴還在。”黃寶輝喜歡這種雋永的感覺(jué)。

　　1949年至1953年間，泉州有一段較為短暫的、卻又非常精彩的古琴演奏活動(dòng)。泉州城內(nèi)曾有一個(gè)著名的詩(shī)社——溫陵弢社。一批清末秀才、舉人甚至進(jìn)士等，開(kāi)展詩(shī)歌創(chuàng)作活動(dòng)。在胭脂巷的晚翠亭里，藏書(shū)家蘇大山牽頭，上演了一段精彩的雅集。或吟詩(shī)奏琴，或舞劍飲茶，來(lái)的都是城內(nèi)的文人雅士。

　　近代泉州最著名的琴師中，有位黃漁仙女士，就是晚翠亭常客。黃漁仙，名松，字漁仙，蘇家稱她為“安姑婆”。安姑婆是泉州才女，曾在泉州、上海學(xué)習(xí)古琴。1920年，34歲的黃漁仙參加了上海晨風(fēng)廬琴會(huì)，演奏了《普庵咒》、《平沙落雁》和《醉漁唱晚》三首名曲，技驚四座，被稱為“南派古琴名師”。輾轉(zhuǎn)數(shù)年之后，70多歲又回到泉州。她愛(ài)泉州，晚年自號(hào)“溫陵老人”。

　　黃寶輝得知，才女黃漁仙的那把古琴至今可能還在泉州藏家手中。那把古琴本就是名琴，如果有重見(jiàn)天日的機(jī)會(huì)，足以撼世。“琴師尋古琴，其實(shí)古琴也在尋找有緣人。”黃寶輝一席話，讓古琴仿佛有了靈魂。

　　為了古琴藝術(shù)，黃寶輝辭去了在高校教書(shū)法的工作。2014年，黃寶輝在泉州成立了自己的古琴工作室，現(xiàn)在還不時(shí)往江浙跑。不僅是為古琴制作和彈奏技藝更加精進(jìn)，也為與外界同好有更多接觸。泉州這片宋元文化的熱土，有了古琴的融入，而顯出另一種風(fēng)度。（海都記者 吳月芳 呂波 文/圖）