­　　從競演的角度，袁婭維在這次《歌手》的舞臺，其實并不算特別成功。畢竟在進行到第三期時，袁婭維就因為排名最后而被淘汰。關于競演排名合不合理這種事情，在這里沒有討論的必要，因為音樂這東西，即使上升到專業層面，都沒有一個刻量化的標準，用以精確評判出其中的多少、好壞。不過，雁過留痕、風過留聲，袁婭維匆匆的來、匆匆的走之間，除了自己站在《歌手》的舞臺演唱過這個事實之外，也不是沒有其它的收獲。無論是對這個舞臺，還是對她自己而言。

­　　很多人對參加《歌手》（包括之前的《我是歌手》）的歌手，總喜歡用好或壞這樣的評判，簡單粗暴地概括他們的發揮。誠然，《歌手》的舞臺是一個競演的舞臺，有著競技的成分，但歌手畢竟不是運動員，單純就是來拼冠軍的。很多歌手踏上這個舞臺，其實都有著自己的目的，比如單純的想在大舞臺唱歌，比如想通過這個大舞臺證明自己，比如以此當成自己復出的轉折等等。那么對于袁婭維來講，《歌手》這個舞臺又代表什么呢？我覺得還是創“新”。

­　　之所以為新這個字打上引號，就是因為袁婭維的創“新”，有著更復雜的涵義。首先，這個新是更新的新，比如她在第一期節目選擇演唱《阿楚姑娘》，在第三期節目翻唱《蒙娜麗莎的眼淚》，多少都是有些出人意料的。因為在很多人眼里，袁婭維不就是那個唱歌洋氣，而且特別擅長靈魂樂、放克樂和爵士樂等節奏類型音樂的袁婭維嗎？放棄自己最擅長的東西，卻選擇華語經典的情歌和內地質樸的民謠來演唱，不是很吃虧嗎？

­　　但事實上，一個歌手固然有自己最擅長的音樂風格，但一個真正的歌手，其實同樣在乎自己在玩音樂的同時，還能夠通過音樂這個載體，來呈現自己的情感，來描繪歌曲里的人物，來傳遞音樂無可言說的意境。袁婭維在《歌手》這個競演型的舞臺，還選擇演唱《蒙娜麗莎的眼淚》或《阿楚姑娘》這樣的歌曲，其實恰恰說明她對音樂技巧以外的感性追求。不管你認為她有沒有做到最好，或者做到讓你滿意，但這種對自我的更新，也是非常難能可貴的。

­　　另一個層面的新，當然就是音樂表現形式的新。算上《我是歌手》，《歌手》已經進行到了第5季，節目收視率一直很高，但受到的爭議也不少。這其中，很多人詬病節目從歌手的選擇，以及音樂的選擇上，都顯得比較老派。而袁婭維的出現，實際上是在音樂的層面，讓節目有了更新的氣象。

­　　比如袁婭維在第二期選唱的Beyoncé作品《Love On Top》，以及在第四期返場時唱的Jill Scott經典作品《Golden》，就都是《歌手》這個節目中，很難出現的國際化大作。甚至因為《Love On Top》原作技巧上的高難度，以及《Golden》要求歌手發音方式上的獨特，先天就阻斷了更多歌手翻唱的可能性。所以，恰恰是因為袁婭維的出現，讓《歌手》這個舞臺，也有了更國際化曲風、唱法和舞臺表現力的全新一面。

­　　再者，袁婭維的輩份，在《歌手》的舞臺上也是比較新的，她的加入，除了在音樂內容上為節目帶來新意之外，其實也讓《歌手》的舞臺顯得更年輕，并且注入更多年輕人的活力。雖然相比之下，袁婭維也付出了孤獨的年輕的代價。

­　　創新的袁婭維，在《歌手》的舞臺雖然沒能獲得競演層面比較好的結果，但其實還有一個細節卻值得注意。比如袁婭維在《歌手》第一期和第二期的節目里，其拿到的競演總排名，分別是第七和第六。但在歌手互投單元，她卻憑借《阿楚姑娘》拿到了第三，又在第二周因為《Love On Top》拿到第二。很明顯，作為這次參加《歌手》的小字輩歌手，其他歌手不可能因為尊敬輩份的原因，給袁婭維更多的票數。最合理的結果，就是因為袁婭維在現場的演繹，獲得更多同行前輩的認可，一方面說明她在現場唱得好，另一方面……就不是她的原因了。

­　　其實，不僅是在《歌手》這個舞臺，即使在目前華語樂壇這個大舞臺，袁婭維也是孤獨的。因為東方人天生缺乏節奏韻律，也使得走節奏路線的袁婭維，只能通過自己的實踐與努力，將這種音樂形式慢慢滲透到華語樂壇里。讓人欣喜的是，現在的袁婭維，不僅已經能夠很好地把靈魂樂玩的純粹，甚至還能在《流花Love Herby》這樣的作品里，已經打通東西方音樂的任督二脈。

­　　離開是另一個起點。和音樂相比，舞臺這幾十平米太小；和創新相比，競演的排名更不值得一提。對于袁婭維來講，自己才是未來最大的挑戰對手。