­　　有了黑暗的對照，我們才感受到光明有多溫暖，而有了現實的磨礪，我們才認識到夢想有多遙遠。每一天，我們一半時間生活，一半時間做夢，現實與虛幻的界限，隨著兩側的潮起潮落，流轉驛動。我們不止生活在現實里，我們同樣生活在夢境中。

­　　人常說事物有兩面，又根本不止好、壞如此非黑即白，現實總是復雜得難以定義。親情、友情、愛情，更不能用善惡是非來定奪，在人性面前，我們無法糾結極端的好與壞。對于生活，我們需要放開自己的思路，用寬容、廣納的態度去審視自己，去看待別人，才會好過一點。也許，才會好過一點。

­　　這些想法，是聆聽李沁枬全新專輯《逝樂園》前的一點準備，而她還要依此為起點，唱出更多內容、更多觀點、更多態度。

­　　逝樂園

­　　李沁枬《逝樂園》是先鋒音樂廠牌“新意思音樂”制作的第一張女歌手作品，由著名音樂人朱敬然擔任總監制、制作人，李沁枬本人創作五首詞曲，還擔當六首實驗性音樂的編曲。這是一張十分出人意料的專輯：它的音樂表現給予人精神一振的次數，幾乎與專輯的音軌數目相同，每一支都有自己的亮點。5首演唱曲目、6首情緒配樂，從內在主題意義價值，到外在音樂技術形式，都超出了一般流行唱片、一般新人新作的重量和價值。

­　　《逝樂園》的先行單曲和正式版專輯封面，都十分驚悚獵奇。其實僅從第一印象出發，李沁枬看來是一個活潑、開朗的女孩，她的聲音也同樣清澈、宏亮，沒有多余的炫技與造作，無論高亢低沉，都滲透著十足的真誠與親切。但通過《逝樂園》專輯視覺如此的渲染，許多存在于內部的作品情緒，就被放大并激發了出來：憂郁、困惑、凄哀、痛苦、迷茫、絕望，以血腥的顏色將輪廓勾畫成型。美麗的少女被禁錮感官、被毒物傷害——專輯造型的表現，無不在訴諸《逝樂園》將要表達的嚴肅主題。而無論專輯以什么樣的音樂形式演繹，都注定這會是一張內里很傷的唱片。

­　　夢游

­　　先行單曲《夢游》就給出了這樣的答案。在MV中的第一瞥，李沁枬眼眶流血的畫面就讓人扼頸窒息。MV的故事由親情、友情、愛情三條線組成，而每一條線，又都在現實、夢境（即我們的理想化）兩者之間穿梭切換——在理想中幸福美滿的家庭，現實中卻在遭受著流血流淚的家庭暴力；在理想中親密和睦的同窗友誼，現實中卻充滿了性本之惡的欺生霸凌；在理想中純粹無邪的真實愛情，現實中卻在被打擊、被抵制、被摧殘、被毀滅。三個故事，三種絕望。李沁枬在每一種夢想中綻放的微笑，都隨著漸漸化為黑白的現實，猝然抹去。

­　　而值得思考的是，這些故事都不是戲劇化的藝術造作，每一種情況，都存在于我們的真實生活中。無路可逃的家暴、無以求助的霸凌、狹隘思想下被泯滅的原始之愛，這都是隨處可見的現實經歷。李沁枬唱道“這一切幻想/妄想/泡沫/破滅/這不過是我無法停止墜落的深淵/我期待一個簡單溫暖的懷抱/放肆的/放縱的/瘋狂的”傾吐了無法消解的痛苦，極致凄哀。不能在現實中擁有，只能去夢境中追求，而亦夢亦醒之間，原本的生活又成了無望的夢游。哪里是開頭，哪里是結束，黑暗與光明的界限在哪，現實與夢想的距離如何跨越？到底是生活在現實，還是生活在夢境？若只有生活才是真實，那為何只有夢境才那么安寧？

­　　這首歌運用了大量的電音編排，來展現這種“在現實與夢境間穿梭”的精神效果。歌曲由冰冷的電子音色渲染開場，節奏與重拍營造虛擬的黑洞，一點吉他調劑著故事與情緒的平衡，一切有序推進。主歌深沉而平實，李沁枬的唱法相對保守，但清澈的唱腔很有辨識，足夠釋放感染力。節奏感不斷加強，旋律切停錯落有致，副歌的爆發也是水到渠成。在持續加快加大的重拍之中，在瘋狂扭曲的合成器效果中，李沁枬的聲音演出高亢到位，好戲連場。音樂的一波三折，也與MV故事情節緊密貼合、兩相呼應。一點迷醉，一點虛幻，敲打現實，恣意夢游。