趙一豪（造型：馬加，攝影：COUCOULEE）

趙一豪（造型：馬加，攝影：COUCOULEE）

­　　搜狐娛樂訊 上周末，作為趙一豪5.4新專輯首發專場的預熱，《愛情的陷阱》全網上線，作為新專輯《牛郎織女》中的首支單曲，它延續了這些年來趙一豪迷離魅惑的電音實踐。

­　　如今發布的這首《小星星》，跟先前的 《愛情的陷阱》相比，它的主題更加饒有意味，這個看似小清新的歌名里，卻包含了一片廣闊的天地。在《小星星》里，趙一豪用特有的抒情手法，用情愛的表象來指涉當下的生活中的一個個側面，這一次，他把話題延展到我們的“朋友圈”中。

趙一豪經典作品

趙一豪經典作品

­　　歌中所唱的“朋友圈”沒有一個具體的所指，他可能是我們微信里的特指的虛擬“朋友圈”，也可可能是我們周遭現實生活中的的朋友圈，虛實相交的情境，也一如他的音樂語言——看似語焉不詳，實則玄妙幽深。

­　　至于“想像的明天”，則與今日的“咖啡”“酒精”“尼古丁”……成為對比，可以說現實中的這些成癮之物只是一種對于明天的想像，“星星”的意義不再是點亮、光照、指引，他成為一個相對于個體而言的隱形的凝視（GAZE）之物。你的明天、我的明天，都在對于成癮物的依賴中，映射出來。

­　　歌詞依然只有廖廖幾句，那些反復出現的“明天”與“星星”，道出的是落寞中的惆悵與無形的惶恐，這與虛擬中的熱鬧沸騰的朋友圈，或者觥籌交錯的現實朋友圈相比，形成了一種鮮明的對照。

­　　在趙一豪近年的作品里，《小星星》的曲風的搖滾味道更足一些，旋律線也更為清晰，緩滯而憂郁電音的的背后，是一股熱血搖滾的暗流。可以說《小星星》是英倫搖滾與當代電音媾合后的一個奇妙的變種，他五味雜陳，值得反復咀嚼。

­　　在《小星星》發布之際，趙一豪的全新專輯《牛郎織女》也將在北京樂空間首發，這也是他的第一個真正意義上的大陸專場音樂會，除了部分迷離的電音作品，這一次他的演出依然是以老的經典作品為主，如果對趙一豪的先前的作品還不夠熟悉，最后貼出臺灣樂評人馬世芳與葉云平對于趙一豪兩張經典唱片《白癡的謊言》和《把我自己掏出來》的評論，閱后你或許可以了解更多。當晚，趙一豪的這兩張舊作也會隨著新專輯《牛郎織女》一同在現場售賣。

趙一豪演出海報（海報設計：孫蕭）

­　　BADHEAD ATTACK壞腦行動之三

­　　白癡的謊言：華語朋克先驅趙一豪專場，暨新專輯《牛郎織女》首發

­　　時間：2017年5月4日21:00

­　　地點：樂空間（北京市東城區北新橋街道板橋南巷7號人民美術印刷廠內）

­　　票價：預售80現場100

­　　《白癡的謊言》（1988）

­　　BY葉云平（作家）

­　　比后來的英國潮團The xx還早二十年，1980年代中期就出現、取名為「XX」的樂團，習稱Double X，不知是不是臺灣流行音樂史上的首支Punk Band？但Double X在1988年出版的處女作《白癡的謊言》，則肯定是臺灣、甚至華人世界中的第一張龐克唱片，被視為「地下音樂」、「地下搖滾」的開山經典專輯。

­　　上世紀解嚴后的臺灣流行樂壇，新的視野與可能性逐漸開展，趙傳、陳昇、黃舒駿、黃大煒……等方才竄起，極少數的搖滾派（多是Hard Rock╱Metal、Folk Rock）仍小心翼翼之際，由主唱趙一豪領軍的四人╱三件式搖滾樂團Double X，竟勇于沖破所有市場通則，以五萬元不到的制作費用，「Studio Live」（現場同步錄音）一次跑到底的大膽、快速方式，一聲雷似地「玩」出《白癡的謊言》；不加任何修飾的生猛面貌，為保守、精致的唱片工業投下震撼彈，直接將聽眾的耳界，拓往前無古人的「地下」、「獨立」之境。

­　　專輯裡所謂的「龐克」，非囿于樂風或類型化的表現形式。標準龐克的無政府唱腔外，趙一豪嗓音中，那股天生沉厚又黯黑、亦正亦邪的個人獨特魅力，首先無法不教人著迷；開場曲〈Cool Guy〉的電吉他既粗又麻、十足不修邊幅的龐克聲響，編曲上卻由Bass Line勾勒出老搖滾的復古線條；翻唱龐克老祖Ramones與Talking Heads，選的卻是他們柔和、輕快的曲目；一把木吉他伴奏的〈阿伯的蚵仔面線和肉圓〉，低調卻犀利地，成為反省外來╱強勢文化入侵、本土意識濃厚的新臺語歌先鋒；而中、英文兩種版本的〈臺北〉（〈Taipei〉），更是直剖城市墮落文明、當年前所未聞的黑暗迷幻大作。

­　　《白癡的謊言》所代表者，是從內到外、徹頭徹尾顛覆掉一切預想和框架的，精神氛圍上的龐克，更廣義的一種自己干、逸離主流╱傳統體制的反骨態度。因此「沒人這么做」便成Double X的特色，他們踏出的每一步都是探索與創舉，造就其樂史上獨一無二的時代傳奇

­　　《把我自己掏出來》1989

­　　BY馬世芳 （廣播人，作家）

­　　《把我自己掏出來》是臺灣出版史最后一張被查禁的專輯：1990年，新聞局以「歌詞粗俗不雅、有違社會善良風俗」為由，查扣這張專輯，并發布新聞稿指出「類此屬于作者個人的情緒垃圾，實應扔進自我反省的焚化爐中予以燒毀」、「人性的沉淪、獸性的浮顯」等語。

­　　那篇傲慢官腔、臭氣沖天的新聞稿，是威權時代尾聲的可恥見證：這張專輯變成了官府認證的「非法唱片」，連帶讓趙一豪變成了臺灣搖滾史的不朽傳奇。

­　　現在重聽這些當年的爭議之作，那股危險、不安的魅力依然能讓你打從心底震顫：「沒有吃飯的胃口，沒有做愛的欲望」、「沒有任何疼痛所以不小心劃破了我的手，流流流離開我的身體，留下紅紅紅的模糊」、「我想**開你的身體看看我可以飛多高」......即使這些歌今天才發表，恐怕還是會得罪不少「正經人」，何況那是剛解嚴的1990年！

­　　但是《把我自己掏出來》最了不起的成就，壓根兒不在那些乍看驚世駭俗的歌詞。歸根結底，它的音樂實在太厲害了：假如1986年趙一豪擔任主唱的Double X《白癡的謊言》是「臺產龐克」以DIY精神硬干出來的驚天一擊，那麼《把我自己掏出來》便是一場從兵器裝備到戰術思想都「全面升級」的豪華戰役：無論編曲、制作、錄音、乃至于樂手的演出水準，都有了「大躍進」的表現。 趙一豪曾在加拿大待過很長時間，加上專輯幾位極厲害的外籍樂手助陣，讓他的音樂透著老辣的底氣：〈過程〉的爵士四重奏（樂手包括還沒成為一代編曲大師的鐘興民，和后來成為伍佰China Blue班底的小朱和Dino）、〈溫哥華的冬天〉醺醺然的慢板藍調（四位樂手都是外籍兵團），玩得行云流水、一派洗煉。吉他手John Dallymore在〈爸爸媽媽這是什麼地方〉那段酣暢狂飆的獨奏，更足以奉祀臺灣搖滾史的神殿。〈改變〉拳拳到肉的麻冽音場、〈把我自己掏出來〉頹廢迷幻、層層遞進的音牆，都遙遙領先同時代那些初萌芽的「地下音樂」。

­　　然而，趙一豪的膽識遠不只是把西方搖滾把玩純熟而已。僅有兩分鐘多一點的〈誕生〉取樣自九旬老人張子謙彈奏的廣陵派古琴曲〈酒狂〉，古琴疊上趙一豪醉意踉蹌的吟哦，曲末且連上一段逆放的音效，奇掘而深沉。他和陳明章合作的〈死亡〉更是臺灣「地下音樂」時期的歌史奇葩：陳明章把木吉他調成類似印度西塔琴的和弦，長達九分半鐘的即興撥彈，趙一豪即興吟唱，兩人深入無何有的闇黑夢境，幾至忘我。這首歌從頭到尾只錄了一次，陳明章說：就算再叫他彈，也抓不回那個感覺了。

­　　那是甚至連「獨立音樂」、「另類搖滾」之類標簽都還沒發明的洪荒年代。這張領先時代的搖滾經典，或許實在走得太遠、太決絕、太悲壯，以致市場知音寥寥。但你只消問問伍佰、甜梅號......，他們都會告訴你：這是臺灣搖滾的「啟蒙作」之一，像一尊遠遠孤懸在「非主流」邊緣之地的燈塔，為許多氣味相投的同代人，照亮了一條迢遙曲折的真理之路。